PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DIGITAL: EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

DEFINICIÓN

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre sonido e imagen dentro de un contexto secuencial, es decir, con ambos elementos presentes a la vez.

Como diría Santos Guerra (1984), el lenguaje audiovisual es sintético: sonido-imagen-movimiento, "el lenguaje audiovisual es un lenguaje de participación en el acontecimiento", pues permite representar la realidad de modo tal que nos sentimos identificados con lo que vemos y escuchamos, captando con más fuerza nuestra atención, despertando múltiples emociones. En este tipo de lenguaje la música, los efectos sonoros, los ruidos y los silencios colaboran en la transmisión del mensaje, no como complemento sino conformando realmente el mensaje, es decir, que la fusión de todos estos elementos da forma al mensaje como tal.

CARACTERÍSTICAS

El lenguaje audiovisual, así como el lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente al hablar o escribir, tiene elementos morfológicos, una gramática y recursos estilísticos. Por lo tanto, está integrado por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas. Sus características principales son:

Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo), en el que los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
Promueve un procesamiento global de la información, que proporciona al receptor una experiencia unificada.
Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico, en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto.
Suministra muchos estímulos afectivos que influyen en los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).

Está claro que los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación ("vale más una imagen que 1000 palabras"), resultan motivadores y aproximan la realidad a las personas.
En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden considerar diversos aspectos o dimensiones:

1 Morfológica

Elementos visuales: figurativos, esquemáticos, abstractos.
Elementos sonoros: voz , música, efectos, silencios.

2 Estructural, sintáctica, expresiva

Planos, ángulos, composiciones, profundidad de campo.
Ritmo, continuidad, signos de puntuación.
Iluminación, colores, intensidad de sonido, textos.
Movimiento de objetos: físicos, ópticos.

3 Semántica

Significado de los elementos morfosintácticos.
Recursos estilísticos y recursos didácticos.

4 Estética

A continuación se analiarán las tres primeras dimensiones. De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos:

Elementos visuales, las imágenes

Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido.

Las principales características de las imágenes son:

Iconicidad o abstracción: Figurativas - Esquemáticas o simbólicas – Abstractas
Denotación y connotación
Simplicidad o complejidad
Originalidad o redundancia

Elementos sonoros

Música
Efectos de sonido
Palabras
Silencio

Las funciones de los elementos morfológicos son:

Informativa, testimonial, formative.
Recreativa, expresiva.
Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas).

Lectura de una imagen

Para poder descifrar una imagen utilizaremos los siguientes criterios enfrentados:

Iconicidad – abstracción
Monosemia – polisemia
Denotación – connotación

1. Iconicidad – Abstracción

Un ícono puede definirse como un tipo de signo que representa a su objeto por similaridad. De esta manera, se puede pensar en grados de similaridad y por lo tanto de iconicidad. Hay otras maneras de representar objetos y no por similaridad: los índices los representan por proximidad (nubes representa lluvia) y los símbolos por convención. En un principio –y dejando de lado teorías que critican la iconicidad como las de U. Eco- , una imagen es "más icónica" cuanto más similar sea con respecto a su objeto. Pongamos un ejemplo: una fotografía de una moto, nos mostrará la forma y el color, pero no el tamaño; un dibujo nos mostrará su forma, pero no el color ni el tamaño, etc, un esquema nos mostrará sus partes y sus relaciones, pero no su forma, ni su color, ni su tamaño. Una interpretación abstracta, por ejemplo una pintura, mostrará algún aspecto de esta moto, pero no tantos como una fotografía más realista.

2. La imagen monosémica o representativa

Una imagen es monosémica cuando es probable que sea decodificada con un solo significado, es decir, cuando la imagen intenta representar una única idea, de manera que el receptor probablemente, en la mayoría de los casos le dé una única interpretación.
Por ejemplo la imagen siguiente observamos: claramente identificamos que son lápices.

3. La imagen polisémica

En cambio, una imagen es polisémica cuando contiene varios significados o sugiere distintas interpretaciones. Es decir, el mensaje de la imagen es abierto o ambiguo y caben distintas interpretaciones según el receptor, que podrá sacar sus propias conclusiones. Por ejemplo, en este retrato podemos observar otras imágenes en su interior. De este modo, percibimos una totalidad y además, las partes que lo componen, y en esa diferenciación identificamos diferentes significados.

4. La imagen simbólica

Es una imagen polisémica que resulta de la interpretación de la realidad. Constituye, por tanto, una imagen transformada que, en algunos casos, ya nada tiene que ver con la realidad. Una imagen simbólica pretende representar las ideas y sentimientos propios del contexto sociocultural en que se encuentre. Por ejemplo, la paloma como símbolo de la paz. O tal vez, como cómo la representación del amor y los afectos generalmente se vincula a la imagen del corazón. Pues bien, aquí tenemos además, no sólo la representación del sentimiento, sino también la de distintos momentos que los seres humanos experimentamos en los vínculos interpersonales, y bien podrían representar situaciones de nuestra vida. Incluso existen canciones que hacen referencia a estas imágenes. Un ejemplo podría ser Corazón partío, de Alejandro Sanz.

Clasificación de los medios de comunicación

MEDIOS	SÍMBOLOS	CAPACIDADES
Libro de texto Prensa	Lenguaje verbal escrito e icónico (imágenes visuales fijas).	Facilita la retención de información (adquisición de conocimientos). Estimula la reflexión y la atención. Desarrolla capacidades de abstracción. Expectativa de aprendizaje (actitud de esfuerzo).
Cine VIdeo Televisión Radio	Lenguaje verbal e icónico cinético (imágenes en movimiento): LA IMAGEN FÍLMICA o en movimiento Lenguaje verbal e icónico auditivo	Modela los sistemas de representación (gran concreción). Permite participación en la ficción. Produce identificación. Desarrolla pensamiento analógico, divergente, contribuye al desarrollo del pensamiento metafórico (valores afectivos y socioafectivos). Estimula la imaginación (capacidad de sugestión). Facilita empatía, identificación. Conecta al individuo con su entorno. Desarrolla la capacidad de escucha. Permite participación, interacción con el emisor. Propicia la captación de conceptos (abstracción). Favorece la introversión.

Las frases del lenguaje audiovisual: los planos

La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Así como para la lectoescritura podría ser la estructura de combinación de códigos que determinan significados, para el lenguaje audiovisual la composición con esos códigos (imágenes) se organiza fundamentalmente en planos. Podemos definirlo de dos maneras:

Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio y los elementos que vemos en el encuadre.
Desde una perspectiva temporal, plano (o toma, cuando estamos rodando) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene. En un plano, al menos en teoría, el tiempo real coincide con el cinematográfico.

Escala de planos

Existe una tipología del tamaño de los planos. Se estableció tomando como referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles puede decirse que:

Gran plano general (GPG)

Los personajes no se distinguen, ya que aparecen muy pequeños. Este tipo de plano sitúan espacialmente el conjunto de los elementos que se ven, por lo que suelen aparecer al comienzo de las secuencias. Es normalmente un tipo de plano que dura bastante en las películas, para que el espectador pueda recorrerlo y fijarse en todos los detalles que se muestran. Como el hombre es un elemento más del escenario, y su tamaño es pequeñísimo, a veces se emplean para dar sensación de soledad, si el hombre aparece en él, o, de grandeza o belleza, si lo fotografiado es un paisaje.

Plano general (PG)

Los personajes aparecen más cercanos, pero no lo suficiente como para apreciar sus gestos o estado de ánimo. Estos planos se usan para situar personajes en entornos un poco más cerrados, como interiores, o en vistas urbanas.

Plano entero (PE)

Abarca la figura humana entera, prácticamente encajada en el encuadre. Suele utilizarse para grupos de personajes, en situaciones donde no importe demasiado la expresión.

Plano americano (PA)

La figura humana aparece cortada por debajo de las rodillas. Puede ser leyenda o verdad que su empleo se deba a los tiempos de esplendor del género del western: se buscaba mostrar las cartucheras de los vaqueros.

Plano medio (PM)

Nos acercamos al personaje de manera que se corta a la altura de la cintura. Podemos reconocer perfectamente su cara, y los espectadores pueden identificarse emocionalmente con los protagonistas.

Primer plano (PP)

Es el rostro del personaje desde las clavículas. Es un plano que nos introduce en la psicología y en los sentimientos de los personajes. Aquí la interpretación de los actores cumple un rol fundamental.

Primer detalle (PD)

Planos muy cercanos, de objetos o sujetos: una mano agarrando el teléfono, un detalle del rostro de un hombre, un vaso, etc. Este plano produce un choque en el espectador, su uso es enfático.

Es conveniente advertir que estas descripciones son orientativas y pueden variar, sobre todo en el caso de los planos medios, que pueden ser más "largos" o más "cortos" –es decir, tomados de más lejos o más cerca–; así, se suele hablar de plano medio corto: por ejemplo de un plano cortado a la altura del pecho. Cada plano es conveniente para determinadas situaciones narrativas, de manera que, independientemente de las características específicas que se dieron, y como norma general, cabe establecer la siguiente clasificación:

Planos de situación: lo dice la palabra: sitúan a los personajes en un contexto espacial, en un entorno, gran plano general, plano general, plano entero y a veces el plano americano.
Planos de acción: los personajes realizan actividades y movimientos. Para mostrarlos se emplean plano entero, plano americano y plano medio. A veces el plano detalle (una mano busca algo en un bolsillo, por ejemplo).
Planos de expresión: los personajes se ríen, lloran, sufren, dudan, etc.. Se usan el plano medio, el primer plano. A veces, el plano detalle (un ojo llora, por ejemplo).

Todos los fotogramas pertenecen a la película: Marnie, la ladrona, 1964, de Alfred Hitchcock.